林玉山

藝術類\素描

1931~1932

鉛筆、水彩、水墨

國立臺灣美術館

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110011330011 江之島岩屋 Enoshima Iwaya
位於日本神奈川縣藤澤市江之島尾端的岩屋，是由海浪沖蝕而形成坑道式的天然岩洞，相傳弘法大師和日蓮上人曾在此修行。1932年林玉山11月前往日本東京參觀帝展，也持著友人國松善四郎的介紹信，前往京都拜訪日本畫大家堂本印象。旅日期間，也順道往武藏野井之頭公園以及鎌倉、江之島等地觀光寫生。林玉山在江之島除了速寫江島神社之中津宮之外，也到岩屋旅遊寫生。值得注意的是，此圖顯示，林玉山到達此處，卻沒特寫熱門的天然岩洞岩屋，而似乎從岩屋橋上，俯眺遼闊的海岸及海面景緻。題識：「岩屋に之寫生。」

林玉山以鉛筆線性描繪崎嶇不平的海蝕岩岸、小船，右下方的岩岸，竹竿豎起一面迎風翻舞的紅色長條旗幟，反映出海風之疾。比較特別的是，此圖畫海水，雖然也有極少數水紋線條，不過主要卻運用藍色水彩作沒骨點漬刷染留白之手法，與1949年前後隨國民政府渡臺的書畫名家傅狷夫（1910 ～ 2007）於1950年代後期所開創的直接以花青點漬、勾染的畫海水技法，頗有相近的頻率。或許基於用墨線勾勒點染畫水比較能保存久遠，以及個人畫風調性的考量所致，因而後來很少再看到林玉山採如是的海水畫法。林玉山這趟江之島的寫生共有八幅，此圖相對細膩優雅，是最具特色的一件。

110011330012 江之島江島神社之中津宮 Nakatsugu Shrine of Enoshima Shrine
1932年林玉山11月前往日本東京參觀帝展，也持著友人國松善四郎的介紹信，前往京都拜訪日本畫大家堂本印象。旅日期間，也順道往武藏野井之頭公園以及鎌倉、江之島等地觀光寫生，此圖是取景於江之島江島神社的中津宮。位於日本神奈川縣藤澤市江之島中心的江島神社「中津宮」，始建於853年，1689年改建。供奉市寸島比賣命（日本神話「宗像三女神之一」，也是辯才天），被視為海上的守護神，信眾以祈求美麗、姻緣、財運和平安而聞名。

林玉山在現場以平視定點取景，用較粗的鉛筆，敦厚而踏實的線條捕捉其景緻。中津宮主殿建築的唐破風（屋簷裝飾，呈兩側凹陷，中間拱起半弧形，類似遮蓬之樣式）屋簷、門前的石獅、石板路旁的石燈籠，以至於庭園的各種喬木和灌木等特色，他一律以簡練線條勾勒其形態之大略，沒有太多細節，也並未刻意營造明暗立體效果，不過景點特色仍燦然具備。畫面雖未題識，但林玉山在其左下角，蓋上該景點特有的「遊覽江之島紀念。 7. 11. 24」之圓形紀念戳章。其中前面的「7」，應該代表著昭和七（1932）年之意。也正說明這張鉛筆速寫，畫於1932年11月24日。

出處：黃冬富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。
110011330020 柏樹（槲樹） Daimyo Oak
鉛筆加彩折枝速寫，右上方林玉山以鉛筆題識：「經秋柏樹葉已紅。民二十年冬月於日京寫。」右下方再以日文加註「カシワの木。」然而卻與我們所熟悉的柏樹葉子落差頗大。從葉子邊緣線條優美的波狀鋸齒形狀，以及秋天樹葉從綠色轉黃、變紅之特性看來，很像是「槲樹」。據前國立屏東科技大學森林系主任葉慶龍教授曾告訴過筆者，位於臺北市的國立故宮博物院典藏的五代十國時期名畫〈秋林群鹿〉、〈丹楓呦鹿〉兩件卷軸絹畫，其近景和中景所畫，也是槲樹的一種，同時也提到：「這種槲樹，為落葉喬木，屬溫帶植物，通常分佈於中國東北地區和日本一帶，秋天葉片會轉為黃、橙、紅、褐以後掉落。」日本人把槲樹稱為「かしわ」（カシワ，Kashiwa），漢字寫成「柏」，或許這是林玉山寫成「柏樹」的原因所在。畫家本人以微視觀角用鉛筆雙鉤特寫，連葉片上的蟲蛀洞孔、葉柄與細枝間的銜接處，以及細枝表皮上的節眼和乾裂肌理，都觀察入微、深入捕捉。單片葉子上各部位色彩的微妙變化，甚致不同葉片的不同色彩表現等，都作了相當細膩的觀察和描繪。

110011330021 看書之人 Person Reading a Book
此圖以鉛筆正面速寫一位老者據案看書之神情。畫中的老先生頭髮稀疏，臉上皺紋明顯，容貌清癯。其戴著老花眼鏡，穿著短衫，坐在桌前，正低著頭，緊閉著雙唇，專注沉浸於手上書的世界裡，從畫面觀察老者，氣質上顯現出可能是位中產階級的知識分子。雖然這件速寫沒畫出桌子，但其雙手輕鬆的平靠、手心捧著書的自然姿態，顯示出他坐在桌前，將雙手擱在桌上，正翻閱書本。全畫以流暢俐落的線條表現為主。頭部尤其五官神情方面，畫得比較細膩，還特意作光影表現，因而人格特質以及五官特徵都相當具體與傳神。

110011330026 カケス（橿鳥） Eurasian Jays
橿鳥又名松鴉、樫鳥（學名：Garrulus glandarius），鳥綱雀形目鴉科。是一種廣泛分布於北半球歐亞大陸的鴉科動物，臺灣山區亦可見到亞種。林玉山這件鉛筆速寫之後再敷以淡彩的橿鳥局部特寫，把橿鳥頭部、頸部、背部、身體（含尾羽）、眼眶（含眼珠）、腳爪、以至接近尾羽處等部位，都以鉛筆註記色彩如：「赭粉黑、薄赤、赭」；尾羽除了黑色之外，有部份也標示「藍、白」等；腹部則標註「赭粉」；眼眶標註「赭」：鳥喙則註記「淡黑」等。左下方以鉛筆題識：「カケス。懸巢。12. 2。」雖然這件淡彩速寫稿僅數橿鳥的局部分開練習，但仍然相當細膩而優質，顯現林玉山平時用心觀察、記錄描繪對象的嚴謹精神。

出處：黃冬富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2024。

林玉山（1907-2004）本名英貴（身份證之姓名以及臺灣師大美術系之開課料均使用「英貴」本名），字立軒，後以「玉山」之名題畫（自1929年第3回臺展開始）行世，號雲樵子、諸羅山人、桃城散人。其祖父、父親皆能畫，家位於嘉義市的美街經營「風雅軒」的裱畫店，自幼耳濡目染，童年時隨蔡禎祥（騰祥），蔣才兩位民俗畫師學畫，少年時期隨任職於嘉義地方法院的業餘南畫家伊坂旭江，學習請益四君子、文人畫，前後大約3年，讓他了解詩文、書畫相互融通之可貴。17歲左右，開始向陳澄波請益素描和水彩，暇時常跟隨著他往郊野寫生。1926年4月，在伊坂旭江以及陳澄波的鼓勵下，前往日本進入東京的川端畫學校學畫。最初研讀西洋畫科，不久轉入日本畫科，學習以寫生為基礎且具筆墨韻致的「四條派」畫風。在川端期間，曾以寫生自上野公園不忍池的〈微雨初晴〉之水墨畫作，獲得期末特別競技（大競技）的二等獎。

1927年臺展開辦，林玉山以〈大南門〉和〈水牛〉兩件膠彩畫作入選第1回臺展東洋畫部。此後除了1943年的第6回府展林玉山因病未出品之外（當時他已擁有「推薦」之免鑑查身份），其餘各回都有畫作參與展出。尤其在第4回（1930）和第6回（1932）均特選臺展賞，第7回獲特選無鑑查，因而成為無鑑查畫家，到了第9回則成為「推薦」的最高榮譽。同時此後也自然失去了爭取獎項之機會。值得一提的是，其中1930年所畫而榮獲第4回臺展之特選臺展賞的〈蓮池〉，已於2015年通過文化部審定，成為臺灣近代繪畫的第一件「國寶」級畫作。

戰後初期省展開辦，林玉山從的1屆起連續擔任了27屆的國畫部評審委員，肩負掄才之重任。而且從1951年開始應聘而任教於臺灣省立師範學院藝術系（國立臺灣師大美術系前身），由於當年接駁中原文化的政策規範，膠彩畫不在學校課程範圍之內，而以注重筆趣墨韻的國畫（水墨畫）與西畫為學校美術教育之主要內容。這對長久以來膠彩、水墨兼長，甚至書法和詩文、漢學也頗具素養的林玉山而言，自然可以很輕鬆的無縫接軌。臺灣師大藝術系為戰後初期臺灣最具代表性的大專院校專業美術教育科系，也是全臺中等以上學校美術師資養成教育的主軸。林玉山從1951年開始應聘任教於臺灣省立師範學院藝術系，1977年辦理退休，但仍受邀兼課至1992年為止，前後任教臺師大長達41年之久。戰後初期臺灣的國畫教學，多沿著大陸文人畫傳統臨稿的老習慣，不少早期臺灣師大藝術系的畢業校友，幾乎一致公認，當年大學時期的國畫老師當中，林玉山是最為徹底落實國畫寫生教學的師長。

出處：黃冬富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。