李仲生

藝術類\水彩畫

水彩、墨、紙本

國立臺灣美術館

08801354

李仲生（1912-1984）遷臺初期，由中國移入的創作者為藝壇帶來巨大的變化。日殖時期傳統書畫式微，而在國民政府遷臺後，因其文化特性又得以大力推展。另一方面舊有的臺、府展系統，則奉持學院技巧的傳承，對環境的變化抱持排斥的態度。李氏對現代藝術與個人創作性格的強調，在當時顯得新穎而前衛，由於生活需要，因緣際會地在安東街開設畫室。安東畫室的學生多來自空軍與北師藝術科，不乏已開始習藝，輾轉慕名前來的學生。李氏對於現代藝術思潮、個人創作性格的並重，為學生帶來啟發性的影響，他們亦立志以現代思潮活化傳統藝術文化。至1956年底，「東方畫會」第一次聯展的開啟，新時代的變革已悄然展開。
《作品1608》，紅、藍、黑三色，由左而右依序逐漸地向上疊加。李氏以富含水分的顏料，多重地描繪藍與紅色顏料，使其交錯地流淌，並以細線上下延伸，亦可現壓印與滴流的痕跡。黑色顏料處則以乾筆疊加，氤氳地擴散，上方可見細小的乾擦痕跡，類似書畫的飛白技法。整體而言，此作在大構圖上漸次地建構圖像，創造出移動的韻律感。由暖調的紅、冷調的藍至低明度的黑，形成色彩上的漸層。畫作細節處則運用多重的技法，頗富創作上的趣味。
出處：陳乃慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

李仲生（1912-1984）出生於中國廣東，一生與東亞的動盪史重疊，但其畢生致力探求現代繪畫，受藝術的啟蒙略可分為三階段。首先，李仲生自幼便隨父母悠遊於文藝書香之間，在課餘時間向父親學習水墨書法，啟蒙李仲生對於美術的興趣。中學畢業後進入第二個重要階段，1929至1931年於廣州美術學校學習寫實畫風，隨後轉往上海美專繪畫研究所進修，並參加提倡現代繪畫的「決瀾社」。第三個重要啟蒙時期則是在1932至1937年留日期間，於「前衛洋畫研究所」學習，參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛藝術團體，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等日本重要前衛藝術家學習，嘗試超現實主義（Surrealism）風格的作品，並逐漸構築自己的抽象繪畫理論，第二次中日戰爭爆發，回到中國任教，而後隨著國民政府，帶著豐厚的現代藝術經驗來到臺灣開設私人畫室，從事現代藝術教學。李仲生曾自言：「我的作品風格是揉合了『佛洛伊德思想』與『抽象思想』的，富『精神語言』和『心理語言』的現代前衛作風。」他將抽象繪畫視為精神空間之寄託，以顏料筆墨為體，將自我投入其中，並揮灑於畫布上。突破傳統媒材的運用亦是其前衛作風的實踐，部分水彩作品以膠帶等複合媒材拼貼於畫面，不僅透過文字引介西方拼貼藝術，也躍身親試筆墨之外的媒材。此外，以原子筆作抽象素描亦為其重要作品：「當我們考慮到藝術現象時，不能完全否定了自然，不過在此場合所謂的自然，不單是自然界所有的東西」，如同其對「畫因（Motif）」的想法，素描也未必以描繪自然寫實物為宗旨。李仲生將專注一生的現代藝術，以「咖啡廳教學」以及現代抽象繪畫理論影響眾多臺灣重要藝術家，堅守「不得模仿」、「不得修改」的教學方式，引領學生探求自我風格，多位學生亦是「東方畫會」的主要成員，將領會之精神空間表現轉化為西方形式、東方精神之藝術號召。在自我實踐與教學之外，李氏大量引介國外現代藝術潮流與藝術家，並將自己的創作理念發表為文，也因此為臺灣藝術史界稱為臺灣現代繪畫之父。
出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。